DOU Hobby: Косплей — гра у костюми та образи улюблених персонажів

[DOU Hobby — рубрика про нетехнічних проектах IT-фахівців: творчість, цікаве хобі та інші lifestyle-досягнення. Якщо вам є про що розповісти — пишіть на valentina@dou.ua ]

Розробник Сергій Савченко працює в харківській компанії Jabil Software Services, а у вільний час займається косплеем — шиє костюми культових персонажів і потім втілює ці образи на фестивалях. Він вже побував Джокером, Звіром з «Людей Х», Чудовиськом з діснеївського мультфільму — і не тільки.

Сергій розповів DOU, як косплеєри створюють костюми і образи персонажів, скільки це коштує і що мотивує продовжувати, незважаючи на майже неокупні витрати.

— Сергій, як ви захопилися косплеем? З чого все почалося?

Я захопився косплеем несподівано навіть для самого себе. Одного разу просто обмовився друзям, що було б непогано і цікаво взяти участь в подібному. Трохи пообсуждали, і все забулося десь на рік. Я і сам, чесно кажучи, перестав думати про ту ідеї.

І ось якось одна з подруг запропонувала взяти участь в аматорській театральній постановці на 5-15 хвилин на великому харківському косплей-фестивалі «Ханифест» . Це був 2016 рік, захід проходило в клубі «Радмір». Недовго думаючи, я погодився. Це обіцяло бути цікавим пригодою.

— Яким був ваш перший персонаж? Чому саме цей образ?

Першим персонажем, зробленим мною, був Джокер Хіта Леджера. Цей образ був потрібен дітям для сценки, так що вибору я не мав.

— Костюм робили самі?

Так, хоча не знаю, чи можна назвати це «робив». По недосвідченості у мене вийшло досить бюджетно й трохи смішно. Все склалося досить вдало, і я знайшов потрібні речі в секонд-хендах. Фіолетовий костюм, так-так. Сорочка, жилетка та галстук вже не становили великої проблеми. Залишалося лише перефарбувати чорний жилет в зелений колір. З мого гардеробу згодилися лише туфлі.

Грим і зачіску мені допомагали робити, адже фарбуватися я не навчений. На створення образу витратив не більше 1000 грн. При цьому левова частка суми пішла саме на фарби для волосся і театральний грим.

Але, головне, образ вийшов. Люди впізнавали і були дуже раді побачити одного з улюблених персонажів в реальному житті.

Джокер з фільму «Темний лицар» («Ханифест», 2016)

— А як робите костюми зараз? Як придумуєте образ, де матеріали шукаєте?

Образ — це нескладно, адже він вже є готовий. Просто потрібно розглянути якомога більше картинок з персонажем і запам'ятати кожну дрібницю. Після залишається тільки втілити це в життя.

Спочатку ми з хлопцями вибираємо всесвіт, по якій будемо ставити сценку. Після цього розподіляємо персонажів. І поки йде написання сценарію, всі інші готують свої костюми. Я вивчаю персонажа в деталях: дивлюся фільми, мультики або аніме, читаю комікси чи мангу, де зустрічається потрібний герой. Моя мета — максимально правдоподібно передати його характер. Потім вже купую матеріали і роблю костюм. Фінальний етап — репетиції, репетиції і ще раз репетиції.

Пошук матеріалів — дуже велика тема. Частина речей знаходжу в секонд-хендах: шукаю більш-менш схожу одяг і потім перешиваю її під себе. Інше шию з нуля, відповідні матеріали купую в тканинних магазинах.

Також для пошиття костюмів іноді потрібні додаткові аксесуари — наприклад, мечі, палиці та інша нетривіальна біжутерія. Ці речі, або крафт, як ми їх називаємо, шукаю в будівельних магазинах і барахолках. Наприклад, з матеріалів може стане в нагоді Eva Foam, дерево, труби з ПВХ — все, що здасться юзабельним у створенні. Де що знайдете, то і ваше. Ну і штурмую художні магазини в пошуках фарб, пензликів і так далі.

Також іноді звертаюся до швачок і крафтерам, які можуть зробити посох, роги — і взагалі все, що потрібно. Зараз мені допомагає в цьому дівчина, вона гарно шиє.

Ще потрібні тонни аксесуарів — від кольорових контактних лінз до фарби для волосся і перук. І окрема тема — мейкап. Як хлопцеві мені дивно про це говорити, але доводиться відшкодовувати збитки в косметичних запасах моєї дівчини.

— Які найцікавіші образи складали?

З найбільш пам'ятних — це, звичайно, перший образ, Джокер. Скільки було сумнівів і скептицизму, але результат і реакція людей розвіяли всі до краплі.

Також був цікавий і приємний образ Чудовиська з діснеївського «Красуні і Чудовисько». І до цього персонажа люди поставилися з великим теплом.

Чудовисько («Ханифест», 2017)

А найбільш успішним вважаю Хоука (Hawke) з всесвіту Dragon Age. Основу костюма я купив у людини, який вже дедал і вивозив на фестиваль цього персонажа. Багато в костюмі мене не влаштувало, і я зайнявся великим рефакторигом, допиливанием і перепилюванням. По суті, залишилися лише самі складні частини, які були в найбільш задовільному стані. Але навіть їх торкнулася пензлик.

А взагалі кожен персонаж по-своєму цікавий, і кожного було цікаво готувати. Адже до фінального результату багато частині окремо виглядають досить безглуздо і смішно. Але зазвичай фінальний результат перевершує всі очікування.

— Скільки часу йде на один костюм?

Все залежить від складності костюма і нашої ліні. Якщо терміни підтискають, можна і за тиждень склепати. Але спати тут навряд чи хто буде. Як кажуть в наших колах: «Ніч перед фестивалем? Час перешити костюм!»

Якщо грунтовно підійти до костюма якоїсь ефемерної «середньої» складності, то за пару місяців можна впоратися. Але це все дуже індивідуально.

— А які бувають труднощі при цьому, що виготовити найскладніше?

Всі веселощі з труднощами починається безпосередньо перед фестивалем. Перед Comic Con Україна зауважив, що на платній рукавичці не вистачає одного сегмента. Треба було терміново щось робити. Рукавичка зроблена з Eva, а її-то у мене і не було, і довелося «колгоспів» на коліні. Виправити ситуацію допомогли укріплена шкіра, ножиці, фарби і клей. Навіть не видно було різниці, якщо не вдивлятися з дуже близької відстані.

Зараз весело згадувати такі моменти, але за ніч до фестивалю це все досить стрессово.

Костюми всі складні, кожен по-своєму. Можу лише сказати: перевіряйте речі, які замовляєте у швачок або крафтеров. Ретельно! Так як на фестивалі це може доставити масу незручностей.

Наприклад, роги для Чудовиська у мене були посаджені на свинцеву армовану сітку, і ніщо не пом'якшувало її контакт з головою. Ну і плюс кріплення — зав'язки під підборіддя. Лайки з крафтером було море, але одягати довелося. І виступати теж. Поколхозив на місці з кріпленнями і волоссям, отримав більш-менш нормальний результат. Але в підсумку втратив крафтера і отримав люту головний біль до кінця фестивалю. Не соромтеся перевіряти проміжні результати і при необхідності штовхати своїх виконавців — адже ви за це платите свої гроші.

Зліва: Акіра Отоиши з аніме «Неймовірні пригоди ДжоДжо» («Ханифест», 2018)Праворуч: образ гопника з Харкова для сценки («Ханифест», 2018)

— А наскільки дорого обходиться один образ? На що йде основна частина витрат?

Фінанси — питання болюче. Це відносно дороге хобі, якщо хочеш робити дійсно гарні костюми. Витрати йдуть на послуги швачки, крафтера, матеріали, грим і все-все-все.

Найдорожчий мій костюм і він же самий якісний — це Hawke з Dragon Age. Сама основа обійшлася десь в 5-6 тис. грн. Разом з расходниками на доделывание-перероблення і новими частинами образ обійшовся приблизно в 12 тис. грн.

А найдешевший — це Джокер. Як я вже говорив, на нього пішло близько 1000 грн. І при повторному вигулі костюма на наступних фестивалях потрібно лише підтримувати наявність гриму, фарби та інших матеріалів.

Ціни на матеріали дуже різняться і залежать від якості і місця продажу. Якщо готові ризикувати і чекати, AliExpress — ваше все. Якщо ні, доведеться трохи розщедритися. Мої перуки коштували близько 600 грн за штуку. Всі вони непоганої якості, але це лише основа, схожа на необхідний образ. Достригать і укладати зачіску необхідно було самим. Боюся уявити, скільки віддають майстрам деякі хлопці, у яких образах великі і складно укладені перуки.

— Наскільки в Україні розвинене співтовариство косплейщиків? Які є фестивалі, заходи?

Косплей-спільнота в Україні розвинений досить добре. Регулярно проходять щорічні великі фестивалі та іноді з'являються невеликі локальні. Це не може не радувати, бо монополія не є добре.

Практично у всіх великих містах України проходить хоча б по одному фестивалю в рік. У Харкові залишився лише «Ханифест» , хоча кілька років тому було 3-4 різних фестивалю. Може й більше, але тоді я не був втягнутий в цей вир.

У Києві проходить Comic Con Київ . В цьому році пройшов перший Comic Con Україна — це було чудово: масштабно і просто незабутньо.

В Одесі є Fan Expo , у Дніпрі — «Акіхабара» , у Львові — Anicon . І ще хочу відзначити маленький провінційний фестиваль Pokemon Fest , який пройшов у місті Первомайський Харківської області. Він відбувся вперше, але за рівнем організації може дати фору деяким великим фестивалям з великих міст.




Крім фестивалів, бувають і інші події — наприклад, ігрові виставки, концерти, куди косплеєрів запрошують в якості підтримки заходу. Також ми організовуємо фотосети для персонажів.

До речі, із зростанням рівня фестивалів та інших заходів зростає і якість косплея в цілому. Наші українські косплеєри успішно виступають і за кордоном. Єдина прикрість — це неокупаемость костюмів. Призові фонди невеликі, якщо порівнювати з витратами на костюми. Але я вірю, що організатори зможуть залучити гідних спонсорів. Думаю, що це справа часу.

— З чого почати новачкові, який хоче зайнятися косплеем? Що можете порадити початківцям?

Головне для новачка — не боятися і не соромитися. Найчастіше косплей-спільнота дуже добре і доброзичливе, тим більше до новачків. Для початку можна просто прийти на будь-фестиваль. Покрутитися, подивитися що та як. Може, навіть знайти однодумців і з ними підготувати костюми. Спочатку це набагато легше робити разом з людьми, які розбираються у всіх тонкощах.

Можна навіть не записуватися в конкурсну програму, а прийти як відвідувач, але в костюмі. Я думаю, новачкам доведеться по душі реакція людей на їхні костюми.

І ще — не варто отак одразу брати дуже складні костюми. Краще починати потихеньку, з відносно простих. До речі, одні і ті ж костюми можна вигулювати костюми не на одному фестивалі.

— Що вам особисто подобається в косплеї? Що мотивує створювати нові образи?

Косплей мене підкорює, в першу чергу, реакцією людей на черговий образ. Емоції фотографуються непередавані. Ці тепло, радість, посмішки і просто щастя підкорюють з першого разу. Тому намагаєшся відплатити тим людям все радуючи і радуючи їх новими образами.

Звичайно, є і критика, але її треба приймати по суті. Критикують багато і можуть розкритикувати все. Якщо так сталося, і критика дійсно обгрунтована і стосується ваших косяків і недоробок — це привід надалі працювати краще, але ніяк не зупинятися.

Зліва: Hawke з всесвіту Dragon Age 2 (ComicCon Україна, 2018)В центрі: Итати у учіха з аніме «Наруто» (Pokemon Fest, 2018)
Праворуч: Джокер з фільму «Темний лицар» («Ніч Супергероїв» в клубі Plazma, 2016)

По-друге, ми з хлопцями ставимо сценки — по суті, це аматорські театральні постановки, — і виступаємо на фестивалях. До косплею я грав в музичній групі, і ми досить часто виступали. Не на професійному рівні, звичайно, але для місцевих тусовок годилося. І я перейнявся любов'ю до сцени. Викладаєшся на всю перед глядачами, а у відповідь отримуєш масу емоцій від них. Це ще один значний фактор натхнення і мотивації.

Ну і саме створення образу, весь цей процес, проблемки, пов'язані з цим. Цей непередаваний дух репетицій. Ближче до фестивалю всі ці активності починають напружувати, але проходить буквально місяць — і починаєш розуміти, що сумуєш: за своїми хлопцями, бардаком в квартирі, поїздками за матеріалами, всією цією метушнею і атмосферою.

— Які у вас плани на майбутнє? Які образи готуєте на наступні фестивалі?

Планів на майбутнє багато. Як мінімум, зробити щось масштабне за Dragon Age — або сценку, або дефіле, або взагалі стенд. Але це поки що у підвішеному стані.

А взагалі образи залежать від тематики майбутніх фестивалів та наших обговорень перед ними. У будь-якому випадку залишати це хобі я не збираюся. Реакція і емоції людей дуже мотивують продовжувати, незважаючи навіть на великі, майже не окупаються витрати.

Якщо кому цікаво стежити за нашою творчістю: косбенд «Oh, my Bets!» завжди радий старатися радувати людей своїми образами і сценками!

Опубліковано: 19/12/18 @ 11:00
Розділ Різне

Рекомендуємо:

PHP дайджест #18: автори РНР виходять з проектом, реліз 7.3
Путівник по сертифікації проектного менеджменту
Підсумки 2018 року і плани на 2019
«У мене був кращий старт, ніж у випускників Стенфорда, бо в мене багато досвіду». Розповідь Senior software engineer з LinkedIn Марії Панютіної
Від дедлайну до реченця: роздуми про українську мову в ІТ